谈高校艺术类专业设置
我国高等教育正处在从"精英教育"到"大众教育"大转变的过程中，过去那种通过残酷的金字塔式的层层选拔学生进大学的模式已不再适应我国的经济和社会发展。从国家的发展教育事业的角度统一认识，高校扩招是时代需要，也是广大学子成才的途径。但是，高校扩招决不能以牺性质量为代价，否则就失去了扩大高等教育规模的意义。高校扩招中一些地方出现的专业过滥、专业考试质量下降以及教学质量问题，其实原因并不在扩招本身，而在于一些学校存在的不正确的办学思想和教学评价体系。艺术类专业区别于文理科有其特殊性，国家教育主管部门在学科规划、专业设置、新专业设立等方面一定要有统筹的规划，其中还包括艺术教育的培养目标、层次和方向，设立国家艺术类专业的标准才能够健康的发展。长期以来，我国的艺术教育、师范艺术教育、设计艺术教育与高等艺术之间没有拉开距离，教育方向不明确，教学大纲没有专业界定，互相模仿千篇一律，培养的人才显得艺术教育不足，专业性又不强。艺术专业的学生普遍存在缺乏系统的专业理论的学习，大多注重艺术表现而忽视了艺术实践。师范艺术教育缺乏系统的艺术教育规律的学习与教研活动；设计艺术相关的专业是一个综合性较强的应用性专业群，包括与工学、建筑学、传播学等专业相互交叉，同时与国民经济建设的市场密不可分，但目前学科间的交叉基础仍不够；而新兴的高等职业教育如何整合艺术类专业的职业资源，找到艺术职业教育的定位，培养社会急桶的一线艺术人才，应是高校研究的当务之急。
艺术类的生源质量和教学质量必须引起我们高度的重视，因为艺术类专业已经形成了招生数量在全国名列前茅，而考生考分在全国最低的现象。当然，我们也不能单纯的以生源的考试成绩来看这个学科的发展，但生源质量是高等教育基础的基础，特别是对今后的艺术家、设计家、艺术工作者和具有实践能力的艺术师、设计师的培养，既要求他们具有艺术表现和艺术实践的能力，还需要有全面的文化素养。所以要求高等艺术教育的层次不应该比其它学科低，而应该更高一些。
1998年在巴黎召开的首届世界高等教育会议通过的《21世纪高等教育展望和行动宣言》也特别指出，要"考虑多样性和避免用一个统一的尺度来衡量高等教育质量"。不应该用精英型高等教育的培养目标与规格、学术取向与标准来规范大众化高等教育，就象不能用大众化高等教育的培养目标与规格、职业技术取向与操作能力标准来规范精英型高等教育一样。一些专家们说，高校发展的关键是学科建设，专业设置要合理，招生数量要与办学条件相辅相成，单纯意义上的数量扩张，并非高校扩招的本意。如果对以上种种现象听之任之，任其愈演愈烈，在不久的将来，不仅无法从根本上培养出符合社会发展需要的人才，而且还会直接导致大学及大学师生社会价值和地位的急剧下降。高校扩招只有做到质与量并重，才能真正实现高等教育的大众化和全民文化素质的提高。针对高等教育中出现的一些问题，各级教育行政部门一直在花大力气进行矫正。2001年教育部颁布了《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》，并明确指出: "本科教育是高等教育的主体和基础，抓好本科教学是提高整个高等教育质量的重点和关键。高等学校要处理好新形势下规模与质量、发展与投入、教学与科研、改革与建设的关系，牢固树立人才培养的质量是高等学校生命线的观念。"该文件规定的措施十分具体，很具可操作性，关键是高校如何对待这些问题并加以解决的措施。
艺术学科的发展要准确定位，统筹科学规划，不断合理调整学科专业设置。就全国30所艺术院校的情况来看，大部分院校都能依据1998年的国家本科专业目录为框架，发展各自院校有特色的专业和专业方向，并同时发展一些热门专业，大学引进国外留学人员和边缘学科的专业教师，以适应专业调整后的教学进程。同时各学院也明确了自己的角色定位，及时调整学科专业的设置，专业方向不断适应市场的需求，无论是艺术院校还是综合大学、多科大学和单科大学设立的艺术院系，都在不断地研究艺术专业与经济发展的关系，反复调整学科专业的设置。值得注意的是，在专业建设实践中，专业变迁呈现强弱更迭、冷热转换的不稳定态势。如一些纯艺术专业，因为它们培养的多为自由职业者，当然与热门岗位似乎有些距离。还有一些专业，如工艺美术专业，经过工艺美术向设计艺术的过渡，并不断向多学科专业渗透，已形成了结构合理、综合力量较强、有专业教学特色的师资队伍，一些院校已有几十年的办学历史，并有较大的教学资源存量，且专业性较强。虽然，随着国家本科专业目录的调整，工艺美术专业将不复存在，但这类资源已顺利地转入艺术设计相关的专业领域。正如教育主管部门所希望的那样:"一是要加强基础教育和提高人才素质，使其有较强的适应能力；二是要调整专业侧重，使之适应社会岗位对人才的需求"。艺术院校大部分专业都各具特色，但如何在特色中发展特色却是件难事，从近几年发展的一些艺术专业方向来看，多数是从专业的交叉性与边缘性着手。应该说有前瞻性，特色专业也应该具有生命力强、发展稳定、前景广阔的良好发展空间。我们目前实施的高等艺术教育，基础教学基本上是西方古典艺术教学模式的翻版，或是一种沿续和发展，无论是艺术门类、艺术样式和教学内容都缺少原创性的教育模式。所以发展艺术教育研究不同门类的品牌专业显得格外重要，在这一点上，我们应该打破固步自封的教学观念，抓住特色与热门专业的优势，与相关学科专业相互融合，找到与市场经济发展急需的专业门类。北京广播学院与国外相关机构合作创办了国内一流的动画专业，这个专业的特点就是多学科专业的综合。但其表现形式要以艺术的形式出现，并把艺术教育融入了高科技领域。广州美术学院把环境艺术设计专业方向办到装修施工土地，使学生无形中学习了建筑学、材料学等相关学科知识和技能，培养了一批懂得美术、会搞设计、了解材料、知道报价等具备多方面知识的新型设计人才。山东工艺美术学院受劳动部的委托，承担了"国家广告设计职业标准"的制订与教学工作，从中探讨出一套广告设计专业的新型教学模式，同时开始关注高等职业艺术教育的改革，并在此领域迈出了关键的一步。江南大学设计学院从德国创意教学法中不断总结规律，将工科学生招入艺术专业学习，在工业设计专业领域创造出一套多科兼融的培养方法。还有一些院校在教学研讨中总结了一整套艺术类专业的办学模式。这些院校根据实际情况确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，注重能力的培养，强调实践活动，在探索培养高素质艺术人才方面，闯出一条成功的路子。作为高校来讲，特别是单科的艺术院校如何发挥品牌专业的作用，在社会上树立的良好的教学形象，对发展本学科专业的作用是不可低估的。
