迷幻的世界“迷路”的设计
对于中国设计行业低迷的抱怨与忧患早已成为业内业外众口一词的定论，与之形成鲜明对比的是中国制造业的兴盛。铁铮铮的证据是，地球的每个角落都充斥着“MADEINCHINA”，却少见“DESIGNINCHINA”。
如果就此得出“中国无设计”的结论又显得简单和不负责任，在半年前的“大声展”上，人们几乎是“突然”看到一群中国新生代设计师的集体亮相。之后短短不到半年的时间里，吉吉、Perk、01media……这些名字不仅渐渐为设计界所熟悉，也不知不觉间走进了公众的视野。如果可以把行业精英的出现看作一个行业逐渐成熟的迹象，那么在设计业，现在的确已经出现了这样几个为数不太多、知名度也不太高，但在业内确有一定影响力的“精英人物”。
然而在一个并不成熟的行业里，精英们的“精英”程度依然很值得怀疑。在“美风”、“日风”、“韩风”的轮番轰炸下，这些新一代设计师中外莫辨；在后现代和多元化的时代背景下，他们的作品却奇怪地面目相似，充溢迷幻特色，浸透着摇滚波普文化的漫画、涂鸦、玩偶等元素。
“大声展”上集体喊
黑色方框眼镜、T恤、喜欢双手交叉放在胸前，虽然设计师吉吉总是给人愤世嫉俗的文学青年形象，但每当他开口说话时就像布道者一样滔滔不绝，且不喜欢把话题放在自己身上，谈论起自己身边的年轻设计师来，他更显得眉飞色舞，一直在琢磨“大声展”的他说：“由于国内的设计环境不好，死气沉沉的，这个社会需要新的设计力量。而在内外部环境都达到一个饱和点的状态下，我们的‘大声展’也就应运而生了。”
“大声展”的想法源自巴黎进行工作实习的中国留学生孟源。去年10月，她在无意中发现了一群活跃在网络上的年轻摄影师，在她的策划下，这群非职业性的艺术爱好者举办了一场影像展，这就是最初的“大声展”。几个月以后，这种“大声展”的形式得到了众多热爱视觉设计的年轻人的支持。在姜剑、钱骞、欧宁、吉吉的策划下，众多海内外正活跃的中国年轻设计师，决定今年4月初在国内的北京、上海、深圳三个城市分别举行三场规模宏大的设计艺术展览。这次展览引起了一场年轻势力的众“声”喧哗。
“大声展”的策划者和参与者们将这个展览自嘲为“展现第三代草根群集艺术设计”，事实上，它已成为新一代设计师张大嘴巴的“发声”之处。
在中国，设计师作为一个真正独立的职业，始自改革开放之后。第一代设计师在上世纪七八十年代接受传统美术学院的训练，崛起于1980年代末和1990年代初。
那时个人电脑还不普及，他们的设计都是手工作品；第二代设计师崛起于Macintosh电脑风行之时，科技革命也使得旧的设计王国体制彻底瓦解，新的跨界媒介建立起来，这些设计师开始接受国际数码设计潮流的影响；第三代―――亦即今天这代设计师，伴随着互联网兴起，亚文化主导街头，新的体制演变成为电脑图像界面，他们就是在这样的土壤中孕育成形，其中很多人的设计身份开始呈现多元化。
风格雷同 噱头多
在全球化的背景下讨论本土设计，“传统”就成了一个不可回避的话题。何为传统，又如何继承？这几乎是个只能尝试、不能讨论的问题。
许多新一代设计师在作品中运用了传统符号，比如在01media的作品中就出现了仙桃、孙悟空等元素。但从更加广泛的层面上看，在这群年轻设计师的作品中，虽然有不少形式新颖、别出心裁的设计，然而比这种创新更加显而易见的是风格雷同和对日韩文化浓重的模仿痕迹。对于流行的掌控与中国传统文化的缺失甚至是刻意地忽视形成鲜明对比，他们在作品中，反映出一种的对传统的无视，玩的是反讽式的修辞章法。沿袭新新人类的通用语与修辞风格，他们的作品充满了迷幻特色，浸透着摇滚波普文化的漫画、涂鸦、玩偶等元素。
一位业内人士接受记者采访时说：“缺少了对传统的继承，何来好的设计？大师都靠边站了，年轻设计师又从何处学习？现在他们玩的不还是点噱头。”“大声展”策展人之一欧宁说：“这一代年轻人的设计娱乐性太强。他们更多的时候是为了满足自己的快感，缺少一种现实的关怀。”
在设计风格的创新性之外，设计的终极目的是服务于生活。国际艺术指导协会（ADC）中国代表任宝华此前在接受媒体采访时说：“一位设计师应该利用有限的空间和物质去创造更方便、更务实的产品，而不能有‘设计的就是奢侈的’这种概念。如果这种思想无控制地扩散，对设计界是最大的障碍。”
“我在这些新生代设计师身上看到了20岁时的自己，但他们在作品与商业的结合方面还不够。”香港知名设计师陈幼坚在此前参观完“大声展”现场后说。湖南大学设计艺术学院龙兆曙教授对此的观点显得颇为宽容，他认为：这批年轻设计师可能会有浮躁或是技术方面的不纯熟等缺点，但是“大声”可以把这些“小声”的东西遮掩过去忽略不计。
独立与商业无界限
作为视觉艺术的一个分支，和绘画雕塑等其它艺术门类相比，设计是最没有办法讨论“非商业性”的。一个画家完全为个人而创作或许还会被人称道，但很难想像一个设计师是只为个人而设计的。
任何一个设计师都可以说是商业设计师，独立设计师更不能以商业或者非商业来加以区分，最具权威的广告与设计奖项D&AD最初就是为推动商业设计的高水平发展而设立的，没有一个作品是客户空缺的“飞机稿”。真正优秀的设计应当是将艺术与商业结合得天衣无缝，日本畅销水瓶的包装都是由平野敬子、水野学、佐藤可适和等一流的独立设计师轮番设计。
但似乎是出自一种习惯，人们还是喜欢对设计师进行分类。有一种观点认为，设计师可分为商业设计师与独立设计师，只有那些非商业性的个人设计师或组合才是独立设计师。
独立设计师往往以个人工作室或者小型设计公司的方式工作，与之相对应的是进入大的设计公司并代表商业主流。或者白天在公司上班，晚上做自己的作品，其中的代表可以列出一个长长的名单：MEWE设计联盟、Unmask、中国第一家设计画廊的创立者吉吉、做时尚产品开发的Perk、喜欢自制玩具的彭磊、网络公司职员兼插画师北邦……
有专家称：“作为一名独立设计师，其独立精神体应体现在对设计的自我认知和关切，并且能将这种体认和关切反映到创作中，使每一件作品都能在自我属性控制下，找到契合作品本身特性的表现。”
英国的独立平面设计对中国设计界来说是一个很好的启示。一直到现在，英国的设计师们都是在一个良性的体系内运转，知名设计品牌BigActive旗下签约了20多个英国最酷的独立设计师，再为他们找到优质客户。与“大声展”同时在上海展出的“沟通，英国六十年代以来的平面设计”巡回展策展人里克（RickPoynor）将独立精神尊崇为英国平面设计的基础，他说：“所谓独立，是指不依赖于任何政党和团体，不受任何外在力量的控制和摆布，对所有问题的判断均经过自己的思考。”
