数字时代的视觉迷乱――论视觉传达设计教育的信息环境
视觉传达设计专业在国内的设计专业院校，专业名称上并不统一，目前仍然是装潢设计、平面设计、视觉传达设计三者并存的状态。不管专业名称如何变化，在课程设置上，内容都是从装潢设计的课程体系而来。专业教学目的是要通过形式与方法训练，有效组织视觉语言，实现信息交流。只是从装潢设计，到平面设计再到视觉传达设计，专业名称的变化也反应了信息社会对设计形态变革的要求。数字化时代的到来、科技的发展为人们带来了新的视觉体验。新媒体、新传播工具层出不穷，媒介的性质促进了视觉语言的发展，如从静态设计到动态设计，从固定的视觉编排到互动形式的可变设计。只是不管媒介与材料如何发展变化，视觉艺术设计都要实现信息交流的本质。视觉传达的信息载体是图形、影像、文字、色彩及它们之间的编排关系，以视觉方式的作用实现信息的交流。印刷设计、互动编排、影像视觉等都是实现视觉传达设计的媒介方式。
我们所面对的这个时代，已不容置疑的进入“数字时代”。技术的发展使其成为一个信息爆炸的时代，信息的获取变得容易。我们的眼睛也不可拒绝地接受异常丰富的视觉信息。而基于视觉在信息传达上的优势，各种新锐设计、自由作品、实验性教材也充斥着当前的视觉传达设计界。中国的视觉设计呈现一种前所未有的发展状态与良好前景。设计者、设计教育者、设计学习者所面对的信息环境越来越丰富，空前的信息选择空间与信息发展的不确定性以及过度丰富、良莠不齐的资源使受众陷入视觉迷乱状态。这里的视觉迷乱，意指面对当前视觉设计中风格的多样性，视觉形式的技术性以及先锋设计的实验性等所反映出的探索态度。当资源的获取变得容易，资源的选择、利用与开发就变得日益重要。本文对当前的视觉信息环境进行思索，试图从不同的设计信息承载形态和革新样式发现线索，以提供视觉艺术教育革新的一些依据。
当前视觉设计教育面对的信息环境，本文结合实例从四个方面进行探讨。一、印刷的终结，意指颠覆传统设计手法的实验。二、疲于阅读的电子杂志，信息资源丰富并以多种承载形式呈现。三、分形艺术，新技术还是新艺术？四、影像视觉，视觉符号的时间性。
关于印刷媒体上的《印刷的终结》
一本在平面设计史上有革命意义的图书。这本关于作为大众传媒的印刷业正在走向没落的研讨集，仍然是以印刷的形式实现。有些讽刺意味的是大卫卡森在许多年来都是一个绝少依赖电脑工作的平面设计师，从这点来说书名假定了他的设计作品都是在消亡的文化边缘进行的一系列实验。正是卡森的设计给了印刷设计新的活力，印刷并不会真的终结，至少不会在短时期内终结。正如卡森所说的，每一个社会都有它的视觉环境，通过印刷他的书才得以实现。这本书在某种程度上讲是一部纪录片，它所纪录的是专业的平面设计唐突而迷惑的转入数码世界的时期。①此书也奠定了大卫卡森在设计界的地位。卡森在二十世纪九十年代中期开始将网络作为工作方向，关注交互设计。大卫卡森的设计作品中充满了对于设计的提问，残缺的物品、污渍、被撕碎的纸片……处处看见秩序感的崩溃，设计中的自我与不确定性。典型的Grunge风格。Grunge的原意是肮脏、邋遢，不修边幅。设计中指那些不规范的、脏乱的、实验性的印刷风格。Grunge作为一种设计风格，现在似乎已经失去了它的领先地位。正如Grunge音乐从地下走上主流又走向了衰落，它的意义在于它对传统设计手法的颠覆和革命。大卫卡森说，设计工作是没有尽头的，总会有更新的语言产生。看起来卡森的设计作品颠覆了平面设计的传统与规范，可是在那些废弃的物品、被卡森捡来做设计的纸片中我们的微观世界被放大，从中找到一些关于生活的线索。这些作品使我们思索视觉传达的本质与视觉形式的力量，它提醒我们设计需要革新的实验。（图1、2、3）
疲于阅读的电子杂志
信息的爆炸发展带来介质的革命，基本的传播方式在悄悄改变，印刷也许不会终结，但确实在发生着巨大的变革，原来我们用纸张来印刷书籍报刊，而现在数字模拟带给这个时代全新的视觉空间和全新的观念。电子杂志、电子期刊已经成了人们阅读与获取资源的一个方式。在这里要关注的是视觉设计领域内的电子期刊，以FRANCIUM、NWP、IDN等新锐艺术设计电子期刊为代表。这些电子期刊的出现一般是以热爱设计的年轻艺术家自发组织，设计形式先锋、互动，他们的设计作品有受卡通、电玩影响的痕迹。这些电子期刊是设计艺术世界里以前卫、互动形式著称的先锋文化杂志。精美的视觉符号与动态图形给人充分的视觉刺激。Core77、Head Magazine、Phamous 69、Root Magazine、Setpixel……处处前卫、时尚，充分满足人的视觉欲望，直至无从选择，直至眼睛疲劳。(图4、5、6)
分形艺术，新技术还是新艺术？
分形艺术的出现只有十几年的历史，最初是数学词汇，在视觉领域内的应用一直有它的争论。但是它带来的视觉刺激不亚于有强烈感染力的艺术设计作品，并且也符合艺术美的原则。最大的“分形”一词译于英文Fractal，系分形几何的创始人曼德尔布罗特（B.B.Mandelbrot）于1975年由拉丁语Frangere一词创造而成，词本身具有“破碎”、“不规则”等含义。②分形艺术即分形图形艺术，是根据非线性科学原理，通过计算机数值计算，生成某种同时具有审美情趣和科学内涵的图形、动画，并以某种方式向观众演示、播放、展览，这样的一门艺术叫做分形图形艺术。③
分形研究中不断发现大批美妙的图形，它们不但令人们思索精神世界的清纯、完美的构型，更让人联想起现实世界复杂多变的自然结构，这些图形在装饰艺术方面有广阔的应用前景。但是它毕竟是纯数学产物，创作者需要有很深的数学功底，此外还要掌握编程技能。即使随意输入指令，通过计算机随机运算，也可以产生不可预知的神奇图形。所以目前关于分形艺术是不是艺术创造形式，以及它在视觉设计领域的运用价值都有一些争议。分形实际上是一个动态的过程，不管是数学方法产生的图案还是自然界中的个体分形形态，分形反映了结构的进化和生长过程。它是一种科学行为，但是越来越多的视觉艺术家已经关注到这种图形样式并且也开始有人尝试利用它来进行创作。至少它的图形表现和传统艺术一样具有和谐的美学标准。（图7、8、9）
影像视觉，时间中的视觉符号。
影像创作可以包括独立短片创作，装置影像艺术创作、影视广告创作、视频影像编辑及特效处理、新媒体设计等领域。这里的影像视觉泛指一切动态图形、图像、影像、声像作品中的视觉信息传达符号。
洛特曼在《电影符号学和电影美学问题》一书中，专门从符号学的角度阐释电影的本质和构成要素。洛特曼把电影看成是一种交际系统和符号系统，因此电影也有自己的语言，它由离散式的符号――镜头组成。镜头并不是最小和惟一的单位，因为镜头内部的每一个画面都具有意义，负载信息，可以视为一个独立的符号。④影像创作中，视觉符号的表现形式一般为片头、片尾、字幕的设计以及典型角色形象设计、色彩设计等。它不同于二维媒介，影像视觉在呈现方式上因为图的播放的延续而有一定的时间性。
数码新媒体设计将文字、图像、影像、声响、动画、视讯等各种沟通形式进行组合，再通过网络将其综合，形成新的媒体网络系统。现代影像创作正通过新媒体技术的帮助以其完美的、超乎寻常以及绝对震撼人心的视觉及听觉效果，带给我们视听的颠覆性。由于新媒体技术的帮助，《泰坦尼克号》、《角斗士》、《魔戒三部曲》等等都使观众受到了不同以往的视觉震撼。新媒体艺术是充满了全新实验精神的艺术创作活动, 为艺术创作带来新的空间。视觉传达设计教育中因为新媒体的出现而增添了全新的视觉经验。（图10、11）
当前的视觉传达设计教育应该面对数码时代带来的视觉信息与视觉形态的丰富性而做出相应调整，在课题设置和作业要求上寻找专业间的融合点，更多注重学生综合能力的提高而不是停留于单一的专业方向，允许视觉艺术形态的多样性。我们应该确定高等艺术院校的本科教学要使学生有一定的研究性和主动性，鼓励实验创造，这也是我们不同于职业技术学院的一个重要方面。
人的经济生活变化所形成的市场与时尚意识概念，人的文化艺术活动的丰富性、社会发展的多元性与生活形态的多样性，都对视觉传达设计的功能性质提出了要求，也使得视觉符号的呈现因技术的发展和介质的改变而颠覆了传统的概念。现代视觉传达设计因媒介的改变和科技的发展表现出空前的信息含量与技术因素表征。作为最靠近时尚并引领时尚的视觉传达设计，它与各种艺术形式的发展以及人的市场与时尚意识都有关系。每一种先锋艺术与实验作品的出现与发展都与当前的时代以及文化背景、社会背景有关，却又往往是先于它的时代的呼喊，它反映艺术家们的设计概念与艺术态度。风格只是形式，媒介只是工具，介质和技术都只是实现传达的手段，最本质的还是组织语言实现有效信息交流。当前的视觉传达设计鼓励思考、创新、实验，我们拒绝平庸。数字时代，无庸讳言，必将还会有更大的视觉迷乱与视觉震撼。
注 释：
①［英］李维斯布莱威尔编著，《印刷的终结――大卫卡森的自由版式设计》P11，北京，中国纺织出版社，第1版，2004.1。
② 刘华杰著，《分形艺术》，湖南科学技术出版，1998年。
③ 刘华杰著，《分形艺术》2、3，湖南科学技术出版，1998年。
④ 张冬梅著，《回归: 文化符号学与电影文本的解读 文化研究》天津社会科学院出版社，2005.6。
参考文献：
[1]孙博文著，《电脑分形艺术》，黑龙江美术出版社，1999年。
[2]刘华杰著，《分形艺术》，湖南科学技术出版，1998年。
[3]Chilvers.I. & Osborne, H.《The Oxford Dictionary of Art》, Oxford University Press，1988。
[4]阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译，《艺术与视知觉》，北京，中国社会科学出版社，1984。
[5]曹方主编，《视觉传达设计原理》，江苏美术出版社，第1版，2005.2。
[6]［英］李维斯布莱威尔编著，《印刷的终结――大卫卡森的自由版式设计》，北京，中国纺织出版社，第1版，2004.1。
[7]《设计艺术教育笔谈》,潘鲁生著,山东画报出版社,第1版,2005.7。
[8]《世界平面设计史》，王受之，中国青年出版社，2002.9。
[9]《设计教育研究》，邬烈炎主编，江苏美术出版社，2005.5。
[10]张冬梅著，《回归：文化符号学与电影文本的解读 文化研究》，天津社会科学院出版社，2005.6。
