文化创意产业格局下的中国工艺美术再思考――许平在中国工艺美术产业论坛上的演讲摘要
2006年6月16日，作为山东（国际）文化产业博览会的主要学术论坛之一，由山东工艺美术学院和山东省民间文艺家协会承办的“中国工艺美术产业论坛”和“山东民间文化产业发展论坛”于16日下午14点30分在山东工艺美院学术报告厅开幕。
中中央美院术学院设计学院副院长许平先生，以中央美院参加的一次国际设计大赛为案例，以文化创意产业格局下中国工艺美术的再思考为主题，引出创意产业、文化产业和工艺美术的概念和彼此之间的关系，以及当今社会的格局下所赋予我们的历史责任和使命。
许教授给大家讲述了中央美院代表团在意大利南部一所城市组织的国际设计周活动，他说这次国际设计大赛引用意大利一位诗人的话，“只有生活中敏感的人才能感受到季节的风在小镇拂过”，并以“季节”为主题向世界14所艺术院校征集作品。中央美院代表团的同学从中国传统的饮食文化入手寻找设计灵感，徐教授向大家展示了中央美院这些同学的作品和他们自己制作的短片。在他们的作品中，大家感受到中国文化中的纯净自然，以及人与自然之间的那种融洽关系。许教授讲到，并非是其他国家的作品不出色，只是他们所采用的设计语言和设计风格是早就有了的。而我们的学生从本民族的文化底蕴入手，直接以传统文化中的元素为素材，用一种新鲜感使人们对中国设计充满向往，也使我们的设计很有感染力。
许教授接着讲到现在国际上都在说中国现在不仅有创造力，更有设计力。传统文化产业已经对我们产生了深远的影响，但是大家都想知道在中国到底存在怎样一种文化现象？工艺美术在文化创意产业的世界格局下，应该怎样创造一种新的工艺美术语言？
许教授谈到，当代文化创意产业的兴起，源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济或译成“创造性产业”，是一种在全球化消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，对于作为世界制造业、加工业大国，从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义。中国创意产业从去年开始有很大发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整，将具有越来越重要的作用。对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。在前两次工业革命中，中国要比世界落后很多年，作为一种新兴的文化产业，应该说中国和世界站在同一起跑线上，这算是一种优势，但同时也决定了中国文化产业的发展将不再有学习模仿的经验。我们只能自己去探索，应该说我国的文化产业发展是“热情有余，理性不足，喜忧参半”
许教授以贝索斯和迪斯尼为例，指出了他们之所以成功的原因在于它们创造了一种新的创业模式，吸引了更多的工业产品。使制造业向创意和市场推广两方面发展。当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。我国文化创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有这种相辅相成的特点，文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。
创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括设计业、工艺、建筑、软件、表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。 创意产业的发展牵扯到三方面，首先是经济资源不再依赖于原来的五大传统，而是注重个人的艺术创造才华。其次是制度安全的重要性，尤其是知识产权制度。第三点是价值形态，主要体现个人才华的创造形式，是一种才华魅力的推动。这就是为什么《花木兰》和 《宝莲灯》票房会有如此大的差距的原因。
文化产业是上个世纪就已经使用的历史概念，但问题不一样，文化产业产品的商业化，使各地兴起了文化产业热。但这并不能代替创意产业，我们应真正找到创意产业的重要性。以工艺美术为载体和基础的创意产业，以前有工艺产业和创意设计谁主谁次之争，现在来看它们之间的争论已经尘埃落定了。工艺美术是一种传统的生活方式，而现代设计是为新的生活需求提出解决方案的，它们之间应该是互相吸收，水乳相融的。
