尖锋评论－2006国际大学生动画节2006首届中国(北京)国际大学生动画节
首届 中国 ( 北京 ) 国际大学生动画节2006年5月25日在中国传媒大学隆重举行。本届主题为 [ 煜。北京 .2006 ] ，煜：本义照耀，光辉灿烂，暗含杰出，超群的意思。古人云“日以煜乎昼，月以煜乎夜”， 该主题以中国语言文化简练达意的特色和深厚的内涵，鼓励年轻动画人大胆创造，表现自我，在人类深厚而悠久的历史文化之中，在现代科学技术与年轻的梦想之中寻找灵感的光辉。视觉中国网站统览中外动画长廊,带着体会与感受，与你一起跟随大师们的脚步，聆听大师们的话语，渐渐走进了一个全新的动画世界...
焦点1―― 关于创新
兔子猫： 中国动画内容上没有创新！对于这几年的中国动画，大家都很清楚， 无论是《西游记》还是《宝莲灯》，全都是取自中国古代神话。而且居然一点改动都没有，观众在看 影片之前，对于剧情已是十分清楚，试问这样的影片又能吸引多少观众？没有创新，就好像一个人失 去了内心，空有一具躯壳。尽管外表再漂亮，却没有内容，观众看完影片后，什么也没得到，心灵是 空虚的。再看日本动画，虽然没有像迪士尼一样的动画效果，但是我们看了会感到心里非常充实，我 们可以为它哭，为它笑，可以有思想。但是看完国产动画后却是失望，气愤！
天高三尺：中国动画跟不上潮流，时代是在 改变的，现在的人们喜欢暴力，色情,刺激。做动画应该适应观众，而不是做出动画后去让观众适应 你。如果把中国人再熟悉不过的中国神话改成外国的，比如犹太教或是基督教，这样的话观众就会逐 渐增多，因为他们不了解外国神话，这对于他们来说是生疏的，去看描写自己从没见过的事物的影片 总会比看拥有自己不看都能顺畅的背下来的剧情的影片要好，观众看动画或是看电影是要有收获的， 是要看自己喜欢看的情节。如果你不能满足他们的需求，谁又会去满足你的票房呢？
焦点2 ―― 关于情节
土豆土豆我不是地瓜："动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）"徐克语。英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）"和青少年看的"COMIC（漫画）"，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。认为动画片是"小孩子看的"的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎当年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼："居然还有适合高中生看的动画片！？"这真是中国动画业的悲哀！
中国动画在很多"专家"嘴里都是这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"开始再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为"幼儿园动画"。
焦点3 ―― 杀死动画的凶手！电视台！！
美丽的猪头：一部每分钟投资超过3000元人民币的动画片，无论质量多好，题材如何，都很难在国内收回制作成本。目前国内电视台对于国产动画片的买片政策，十分不利于国产动画的投资者。例如一部11分钟的动画片，如果在全国100家电视台发行，每家电视台每分钟平均支付30元人民币的播放费用（这在实际操作中其实是不可能的）播放权全部卖掉，并足额支付的话，方能收回成本。各位很清楚这其中的困难和艰辛。可以想象，3000元一分钟的动画片尚且如此，八九千元的片子呢？有人会说，我们可以从相关产品上收回投资，我们经过论证和计算发现，确实存在这种可能性，但是，这种情况是有前提的。前提就是片子的总长度不能低于208集，因为任何相关产品的运作，都需要一个相当长的生产和宣传期，而动画片在各地方电视台播放也有一个时间差。片子的长度不足，就不会给经营人员提供足够的运作时间，而运作时间不足，就无法将经营活动顺利进行下去。我们目前的投资规模是否能允许策划长达208集的动画长篇，成为了动画片市场化运作的瓶颈之一。
208集于是成为动画公司的催命符，因为电视台逼迫他们必须要把简单的故事复杂化，或者把复杂的故事白痴化！于是，我们有了号称上万集的蓝猫！我们有了一部又一部给孩子看了都担心会影响孩子智商发展的“超幼儿”动画！于是，我们的动画在不情不愿的情况下被不同的电视台轮了大米！只要中国电视台的做法一天不变，我有理由相信，在我打开电视的时候，将永远失去自己国家的好动画片！！！
焦点4：别老拿国外动画的进入做挡箭牌！
我会冲锋：“大量的境外动画片涌入中国。比如，日本的一部《变形金刚》动画片从中国玩具市场就拿走４６亿美元。这严重破坏了中国动画的市场秩序，使国产动画产业陷于难以生存的窘境。”这是某领导的话……让我想起了有小孩在外面被人打了，做家长的会有千般反应，但我觉得不是恶意欺负的话，那最坏的反应就是家长堵在那个打了自己家小孩的孩子家门口破口大骂，却毫无办法。一样的事情就是我们的动画行业，国外的动画并非向中国恶意倾销，作为不同文化的产物，我有理由相信，如果我们的动画能做好的话，怎么会有洋鬼子和小鬼子的动画来霸占我们的电视？但我们的动画人，我们的产业领导，却是一副被人家找上门欺负过的可怜腔调――“爸爸，他打我……”
这难道不是问题所在么？只有自强才能自立，这一点是小学德育课本里写的，却没有几个人记住这段话。我们的动画需要自强，别总是装可怜。如果是我的孩子被人打了，我会对他说，努力，总有一天你会把这个场子找回来！
焦点5：中国动画需要细节上的成功！
大家来找茬：除了创意，中国动画还需要更多的细节。别的不说，就只说配音 或是配乐是要配合动画的这一点，又有几个能明白呢？比如《宝莲灯》。它的主题曲竟然比影片的 出生年月还要早，那么到底是动画主题曲还是主题曲动画呢？此举明确的说明中国动画制作者们根本 不重视配乐，好像动画只是在看，而不是去听。而投资数额之大并不是花费在动画上，而是进了明星 们的腰包。明星的加入只是包装罢了，并不代表动画水平提高了。因为明星而去看动画的人并不是真 正的观众，那么统计一下，去看国产动画的观众只有没有成熟的思想的孩子和盲目的追星族们，这是 在看动画么？一些只是在傻笑，而另一群却是不停的谈论明星的家事。
有人又说了，追星怎么了？追星才代表被关注。是，这一点我承认，没有那么多形形色色的大腕，我们国家的电影电视也没现在这么红火。但你要注意了，在动画界有多少自己的明星呢？现在的中国动画，已经到了吸引眼球要大幅度借用外力的时候，这还不够悲哀么？国外的漫画家、动画导演，甚至像阿德曼、皮克萨这样的工作室都成为了票房保证，反观中国，知道宝莲灯的主题曲是张信哲演唱的人绝对比知道它的制作单位是上海美影厂的要多！长歌当哭啊！长歌当哭！
