网络时代的设计多面手──从“大声展”看中国视觉传达设计教育的发展趋势
2005年7月在北京、上海、广州巡回展出的“大声展”是由一群“新新设计师”自主发起、策划和组织的一个水到渠成的展览，正如他们的策划人所说这是一次全方位的视觉合唱，有着鲜明的历史烙印，意味着一代新人的粉墨登场。新锐设计师们厌倦那种高高在上的不切实际的所谓“大师们”的俯视以及现有的沉闷的艺术展览形式。他们希望让大家看到中国新锐设计师真正在做些什么，在想些什么。
通过“大声展”年轻的设计师们希望有两点可以从中得到实现：一是通过这次活动锐化年轻设计师的洞察力，更鼓励一种在创作中的理解和真正的进步；二是利用新颖独特的设计包装强化创意内涵，从而引导对新一代视觉交流发展的探索与尝试。“大声展”聚焦于视觉设计与青年文化生活的真实接驳，他们希望通过此次展览能搭建一个全新的视觉交流平台，以多媒体/跨媒体的手段推出更具有活力和创造力的视觉作品，尝试从不同的领域探求视觉交流和青年文化的各种可能性和延展性。
正如同展出的作品那样，每个设计师没有明显的设计界限，他们可以做平面，也做T恤，服装，玩具，动画，多媒体。“大声展”的内容分六大块，它们分别是：一、海报、插图、摄影；二、书刊、玩偶、T恤、时装、产品；三、动画、影像、短片；四、屏上互动作品、电子媒体装置；五、建筑设计；六、声音作品。展览主要是以一个轻松的、家居式的环境来安排各种形式的作品，展览的设计首先让观众感受到一个新鲜、活泼、具亲和力的生活氛围，然后让他们在这种环境下去发现、体验每件作品。展场的划分会比较模糊，它好像一个Loft公寓，通过灯光、家具和一些摆设来划分区域。对一些传统的平面作品，我们会做一些全新的展示构思，例如制作成Wallpaper、沙发套、桌布、或用衣架挂起来等。观众可以边喝着啤酒，边参观展览，他(她)可以站着，走着，也可以坐在舒适的沙发上观赏作品。它给人的感觉就像是一个好玩、有趣、而且有许多惊喜的大Party。
不仅仅是本土的设计师参展，更多的是全球范围内的优秀新锐设计师们积极送来了他们成功的作品。他们之所以能够实现全球化的征集作品和信息交流，完全取决于高度发达的互联网技术和全球化的大趋势。因此，我们不得不承认，年轻一代设计师的是在网络时代下成长起来的，他们在网络时代、多元文化背景、多媒体制作、国际视野下，成为不折不扣的设计多面手。新一代的设计师们没有所谓的专业限制，有的既从事空间设计又是策展人，既是平面设计师又是动漫、玩具、服装设计高手。他们把设计看作是追求一种情感的倾诉和理想生活状态的探索，以致于他们的行为越来越倾向于艺术家；这里值得关注的是当代年轻的艺术家们也逐渐抛弃了狭隘的个人情感倾诉，怀有更高的社会责任感。因此新锐设计师们和艺术家们之间的界限已经十分模糊，他们都十分渴望探索一种新的行为方式和不同领域青年视觉的各种可能性。
在中国，设计师作为一个独立的职业，起自七十年代末八十年代初。从那时算起，中国的设计师已经历了三个世代的演变：第一代设计师在七、八十年代接受传统美术学院的训练，基本上没有英语能力，他们崛起于八十年代末和九十年代初，那时个人电脑还未开始大面积进入中国，他们的设计都是手工作品；第二代设计师崛起于Macintosh电脑风行之时，多数都会操作电脑，部分人有英文基础，开始接受国际数码设计潮流的影响；第三代亦即今天这代设计师，成长于国际互联网兴起的时代，很多人都有在海外学习和工作的经验，精通技术，英文水平很高，视野开阔，发挥空间大，设计身份开始多元化(平面、网页、活动画面甚至声音等等)。
“大声展”的成功举办引发了国内外媒体广泛关注，纷纷给予详细报道。因此它的衍生展览在后几个月内也进行试探性的举办，比如之后的“赤足新生”，现在正在如火如荼宣传的“出街”展览，都是在同样的理念下，几乎由相同的核心策划人组织的展览。它的规模已经由当初纯粹个人与个人之间的联合逐渐发展到团体与大企业强强联合，比如耐克就是“赤足新生”的赞助商，正大集团是“出街”的赞助商。我们不得不看到这类新新设计师不仅仅是一代追求自我、自由、情感的设计师，而且更加有能力、有想法去实现新的创意展会，它充分结合了有才华的全球范围内的新锐设计师和市场、企业的需求，创造了经济产值，引发了设计界对文化、设计教育的深刻思考。
