谈商业绘画与艺术设计教育的结合
改革开放改变了中国社会的经济结构框架，根据马克思主义“存在决定意识”的原则，经济基础的变革将会导致意识形态的相继更换。艺术设计专业近几年在国内高等院校蓬勃发展，由原来单一的专业院校开设向综合大学和理工院校发展，这就给中国的艺术从业者和艺术教育者提出了新的要求。面对这一形势，我们开始了对“商业绘画”如何与艺术设计教育的结合的研究。
经济基础决定上层建筑，商品经济的发展导致商业绘画的发展。什么是商业绘画？首先我们先看几个英文概念：Commercial Art：商业艺术―绘画艺术的一个分支，为广告、书籍、杂志和报纸提供图案和设计，包括提供造型艺术的模型。Graphic arts：图解艺术使用线条、明暗、图案等在平面上表达思想的艺术。它们包括素描、彩图、版画和凸版印刷，但不包括雕塑、编制模型等。
可以看出，在西方，商业艺术是个得到普遍认识的词汇，作为“绘画艺术的一个分支”出现。20世纪90年代初，中国电脑设计普及的时候很多人都放弃了手绘，可是十几年后，人们对待电脑的态度越来越归于理性，人们开始怀念绘画，绘画重新得到了更多的“注目度”。在争夺“注目度”的时代，商业绘画因为其得到更多的“注目度”而成为商业领域视觉传达的宠儿。杂志、书籍、包装、广告宣传品等需要大量商业绘画。有需要就会有市场，“商业绘画”在艺术设计教育中显出其必要性。
广义地讲商业绘画是买方以货币为媒介，通过交易，从手工绘画生产者手里买进绘画作品，然后，又把绘画作品作为传达某种商业目的的商品卖给实际消费者的过程。
狭义地讲商业绘画是指在商业活动中为某个企业或产品所绘制的插图类作品，并以一定的报酬交换作者对作品的所有权，作者只保留署名权的商业买卖行为。商业绘画是一种用直观的视觉形象传达商业信息、推广商业活动的图像化视觉传达形式，它能将需要传递的内容扼要生动地传达给人们。商业绘画的含义涵盖商业艺术、商业插图，是视觉传达的一个分支。商业绘画创作领域，包括杂志广告、商业电影、吉祥物设计、CD盘面、包装盒、名片、图书封面、明信片等商业领域。
商业绘画大致分为以下几类：
（一）广告商业插画：广告商业插画是商业绘画的主要组成部分，主要为广告公司和企业产品服务，包括主题招贴海报插画、产品广告插图等。例如“Levi's”牛仔裤的平面广告插画在商业上的成功证明了商业绘画的实效性。21世纪初很多广告公司都对插画表现出极大兴趣，需求量越来越大。
（二）出版物插图：广泛应用在书籍出版物中。形式上包括各类杂志插图、带插图的文学书籍、以文字配图的插画绘本、连环画等；内容上包括文学艺术、儿童读物、自然科普、社会人文等。
（三）商业卡通吉祥物设计：主要为企业和某些社会机构服务，通过结合卡通与产品、企业以及社会活动的特点为企业、社会活动设计卡通形象以及外延产品。具体有3种：产品吉祥物、企业吉祥物、社会吉祥物。
（四）影视动画美术设定：主要在影视剧、广告片等方面应用广泛，包括形象设定、场景设定、故事脚本等。大量美术设定插图和CG技术在商业电影中得到充分应用，如电影《Matrix》。
（五）游戏美术设定：游戏产业包括网络游戏中的人物形象设定、故事场景设定、以及故事脚本等。如网络游戏《传奇》等。
（六）网络美术设定：主要为网络服务，包括网页上的浮动广告、动画等。通过结合网络技术和卡通等形象宣传网站、企业、社会活动等。
（七）工业美术设定：主要为轻工业服务，例如玩具形象、造型以及相关造型设定。
商业绘画的作用包括：
1、展示产品和服务形象、直观的传递信息:通过绘画风格的作品传播关于产品、企业的信息，吸引消费者了解产品等相关情况。
2、激发消费者的兴趣、刺激消费者的欲求：通过商业绘画的直接表述与现代设计的结合提醒消费者进行购买等实际消费性行为。
3、增强影视、游戏、网络的视觉效果：商业绘画与电脑、网络等科学技术的结合加强影视、游戏、网络的视觉效果并刺激消费者的消费行为。
4、代表大众生活，引领主流时尚文化：商业绘画的多元化发展代表流行元素的多元化并且反作用于大众生活，构成新的时尚元素。
商业绘画并不是一种新现象，它和技术有着复杂的结合过程。在早期商业萌芽阶段，技术并不发达，只有手绘可以达到广告的目的。随着印刷术的产生，绘画作品通过印刷品广泛传播。工业革命把现代社会带进照相机时代、电脑时代，插画似乎面临到灭顶之灾，剪切拼凑几乎使人人都可以用电脑做设计。然而人性自身的需要终于使手绘重新得到重视，我们最终还是喜欢用自己的感官去表现并接受信息的。
改革开放后，商业艺术概念的逐渐被接受，商业绘画也会被人们渐渐接受。商业艺术在中国已经有了专业认证机构――商业艺术设计师职业资格认证(CADC)，并且商业插画师的认证机构也已经在酝酿过程当中。网络上预测商业插画师将在未来的热门行业中排第五，并成为高收入职业人群。在北京一个中型游戏公司的游戏设定的分包价格大概为（人民币计）：背景400-600元,人物800-1200元。杰森布鲁克斯（Jason Brooks）――全世界著名插画师之一，在他的官方网站上出售他的插画作品，并标价A3和A2大小分别为60、90英镑。
商业绘画正还处在发展阶段。幸运的是，在中国，商业绘画不仅遇到一个新春，并且拥有广阔的市场，因为13亿人民的创造力与消费能力是巨大的。伴随着90年代中后期Adobo illustrator、Photoshop、Painter和Flash等电脑软件以及数位板的普及使用，手绘结合电脑制作的新锐插画大量涌现。商业绘画已不局限在杂志，而延伸到网络、广告、影视等广泛领域。插画依托电脑技术、大众传播而获新生，并表达着当代新锐群体的意识形态。
正因为市场的需求，很多院校都在艺术专业中开设了插画、动画等课程，北京电影学院动画学院、北京广播学院动画学院、南京艺术学院动画系等。然而大部分的非专业院校的艺术设计教育专业课程设置中即使有商业插画课程，教学往往也是流于形式。有些老师只是让学生临摹一幅绘画作品而已，不仅学生没有掌握基本的绘画方法更何谈创意表现、何谈计算机表现？商业绘画的教育引导如果不能结合设计教育、不结合商业市场，无疑是纸上谈兵。
经过一段时间的发展过程后我国的艺术教育空前繁荣。急速扩招的后果是教育教学体系混乱、教师素质参差不齐、学生构成复杂多样。
在大专院校的艺术设计专业中有来自全国抱持各种目的的学生。笔者在曾经执教的几个学校中发现，在学习现代设计的学生中来自农村的学生越来越多，来自普通中学的学生越来越多，其中不乏是突击学习美术专业的。就如了解消费者行为对于研究市场营销的重要性一样，只有了解学生的构成才能做到有的放矢、因材施教。每个学校的校风、习惯又有不同。专业美术院校的学生个人风格强烈、习惯自己做自己的作品，不轻易在交作业前拿出来大家一起讨论，很少愿意在教室做作业。普通大学的艺术系学生相较认同教师但是被动学习倾向严重，可能是因为很多学生在进校前没有独立学习的能力，总是在等待老师告诉他们如何学习，包括看什么书。尤其是有些研究生还有如此的习惯，更何况是一直受赶鸭子上架式的教育，层层升到本科的本科生？专业院校的设计系自考部的学生有些是再进入学校学习的学生，所以愿意自觉学习，只要教师能够给与充分重视，进步可以非常大。成人电大的设计基础相较最薄弱，因为大部分学员有社会经验，来学习的目的是混证，就很难认同教师的步骤，得经过长时间磨合才能达到效果。
在艺术设计教育中，商业绘画的教育可以借鉴国外开放式的教学思想与结合本土学生现在的成长模式的基础上进行。例如初期采取相对被动的教育模式，大量临摹各种风格的插画作品，寻找适合自己的绘画方法，而不是盲目临摹一种风格，这样可以在早期课程中寻找学生的特点配合教学，同时大量的实验技法也对学生进行了潜力的开发。中期进入开放式模式，给出主题进行单幅或四格连作的创作，用意是学会在甲方的要求下进行创作。结束时可以寻找有关商家进行仿真实践，模拟市场化的操作程序，让学生真正能够学以致用。通过让学生了解自己、了解时代、了解市场的步骤中，逐步使学生从被动转入主动的学习与创作，在掌握了非常扎实的基本功时兼具基本的自学能力和创造能力，这才是我们高等艺术设计教育的目的。
这其中，就对教师素质提出更高要求。一个教师的个人魅力与素质往往会影响一个学生一个班级的素质与能力。如前文提及学生的构成复杂就导致教师如果缺乏因材施教的能力、责任心、与市场结合的能力则学生很难真正有所收获。相反，如果遇到有责任心的老师就会在学生中发现那些动手能力不强，但是心思缜密、文学感好的学生，指导其进行文学类插画创作，针对那些现代感不强但是踏实的学生进行民间题材的挖掘，引导都市感强的孩子多用电脑等技法进行现代感十足的矢量绘画等，总之，帮助每个学生找到自己的位置，建立自信。
补充说明的是中国传统很重要，但不是所有的绘画与设计都要硬扯上中国传统。传统文化首先是种精神，其次才是某种形式。现在在传统文化以及传统文字基础上做出优秀创意的设计师莫不是有着良好的文化底蕴，而我们的学生在少年时期就没有得到良好的传统文化教育，如何能体现出传统风格？这得给他们时间让他们去学习，教师得给他们正确的引导，只有这样才能希冀我们的年轻学生不会谈古色变。
推而及至的是整个商业环境的变化、各种艺术大赛的评审标准与设计观念、专业素质往往决定整个国家在设计创意上的导向。这些创意产业生存环境的引导因素不容忽视，因为这些直接导致在校学生的创意思维的变化与参与实践的积极性。例如竞赛内容的深厚浅薄与结果的评选、商业赛事的内容与商业效果，是艺术的设计更重要还是设计的效果更重要？
应该说现在的艺术设计教育是十分又挑战性的，在某方面说，真正骨子里国际化的是80后的年轻人，因为他们每天都会通过网络接连世界，国际化的创意与国际化的思维方式和创作方式在我们进行这场讨论的时候可能对他们来说都已经落伍，那我们对于设计教育的讨论将会流于自娱自乐。
自安迪沃霍尔在20世纪60年代将商业与艺术结合开始,现今世界各地已经有很多商业绘画的从事者。例如日本，矢量插图的市场非常稳固，用贝塞尔曲线工具进行绘画的商业卡通十分普遍。欧洲、美国等西方国家因为历史原因、传统绘画的影响，写实风格的插图更盛行。随着中国下一代网络技术的应用，广告画、吉祥物设计等借助互联网的影响，将比传统传播方法覆盖面更广,商业绘画必将和艺术设计结合得愈来愈紧密，它们的结合无疑拥有更加广阔的发展空间。这要求我们在进行商业绘画与艺术设计教育时不仅要从上到下的重视，而且在教学方法上要有所突破，不仅进行传统教育也要进行网络化教育，只有这样才能够使我们国家在当前教育状态下培养出敢于接触社会、敢于参与国际比赛、敢于创意的学生。
