漫谈视知觉的理解性
古埃及和现代立体派画家的作品，在二维平面中把不同视角看到的形象组合在一起表现；孩子在画房屋时，会透过砖墙把室内景象画出来。眼睛看不到背面的物体，但是我们的知觉系统却能感知到后面的那部分结构，这种以往经验对目前知觉对象作用的特性就是视知觉的理解性。
人的头脑特别喜欢赋予感知到的事物以含义，尽管有时这些含义根本不存在，白云和群山本来无任何意义，但人总是把它们想象成有意义的事物。这种奇特的现象从生命一开始就具备了，四个月的孩子喜欢看人脸的模型，而不喜欢看拆散的形体，更少看毫无形象的图形。原因很明显，孩子为了生存就要对母亲的脸敏感，这是人类的遗传基提供的一种生存谋略。
在知觉信息不足或复杂情况下，知觉的理解性需要语言的提示和思维的帮助。一块像猴子的石头，开始会看不出来，但如果有人提醒，就会越看越像，如黄山上的风景“猴子观海”就是这样。知觉的理解性使人的知觉更为深刻、精确和迅速，它会受到情绪、意向、价值观和定势等等的影响。
心理学家曾做过这样的实验，以证明人的头脑“毫无节制”赋予外界刺激以含义。从杂志上剪下有趣的人物或风景图片，删去说明文字。然后从另外的地方剪得相当数量的词或词组，然后让被测试的人将图画与文字结合起来。实验的结果令你目瞪口呆，差不多半数以上的画与文字都能在意思上配对，既幽默又俏皮。
星象、占卜、道教、笔迹分析、UFO和罗夏的墨迹测验，都是人脑极力地给神秘莫测、模糊不清的事物赋予含义的知觉理解性之活动。罗夏墨迹测验被心理学家用于人格分析。罗夏测验是将墨迹图出示给被试者，主试者询问他们“这看上去像什么？”，目的是为了诱导出被试者以往的生活经验、情感和个性倾向等。一个人说出的内容只能来自于他的想象，眼睛看到的正是心里想的。通过不同的回答和反应，被试把自己的心态投射到墨迹上，人格与人生态度在不知不觉中流露出来。
含义对我们的心智活动有积极的影响。研究表明，人类记忆有意义词汇要比记忆无意义的音节快得多。日常生活中，人们常常将无意义的数字赋予一定的意思来加强记忆。例如，在记忆珠穆朗玛峰的高度时，将其高度8848米，记作“爬爬四爬”就很容易记住。将无含义的事物变为有含义，可以降低耗能。
人的思想总是在寻找含义，但如果找不到含义的时候人会感到挫折、焦虑、甚至愤怒。当一旦找到了答案，就会感到宽慰而哑然失笑。人很喜欢这种由紧张而得到宽慰的挫折模式，寻求发现的过程很吸引人。七巧板、字母接龙、猜密码、字谜、智力测验、神秘故事、悬念电影就是这种活动。当然在所有这些情况中，你完全确信那含义的答案一定存在。有时会找不到答案，人们采用的办法就是放弃，你的头脑就会对某些特定的事物敬而远之。例如，学习一个新词，如果记不住它时，你就会忽略它；当你领悟到它的含义后，你就会接纳它了。那些对日常生活中实在重要的事情寻不出含义的人，有的会产生挫折感，患忧郁症，甚至会杀人或自杀。
我们的头脑趋向于寻求含义，为生存必须要找出新的含义，在寻找新含义的时候就要有创造力。人们一般能容忍生活中一定数量的无意义，人必须发展这种能力才能求得生存。有一种人就偏爱这种很难找到含义的杂乱和浑浊的事物。例如创造力强的艺术家、作家和科学家，他们可以从纷杂混乱的刺激中创造出非凡的含义，或从共同的事物中找到独特的含义。任何领域的改革者，多不能满足对一般的秩序和规则含义的追求，在墨守陈规人的眼里，他们成了“疯狂的艺术家”和“疯狂的科学家”。
一般人往往不会如改革者那样追求新的含义。因为已有现成的含义不会令他们劳神。人们常常不能完全确信现代艺术具有的含义，所以他们的反应是把这个难题撒手了事。
理解某种事物的过程是：
1、认某种事物有某种含义。
2、脑会把外来刺激和环境区分开来，确认哪个是对象，哪个是背景。
3、头脑将对外来刺激进行归纳、验证，最后得出结论。
给刺激物命名会让人感到宽慰和了结感。例如，三到五岁孩子对好多事物提出疑问，如“这是什么，那是什么”等，一旦得到答案，他们就不再问了。病人在怀疑或期待自己病情的检查结果时，心情是最焦虑的，一旦知道了病情的确切科学名称，心里就会好受些，哪怕是不能治愈的疾病。
学校就是把名称和事物联系起来的一个场所。那些很好地记住名称并给事物一一对号的人会在测验中得到好的成绩。许多成年人从事的活动也有给事物命名或验证名称的性质，如集邮、采集标本、收藏古玩等。
当将事物这样分类和验证鉴别后，就会放开这个外来刺激转而考虑其他的事物。这就是感觉活动另一个重要原则：一旦得出含义和结论，思维也就结束。
伟大艺术家的成就之一，就是他在作品中提供了一些变更着的结论。如果作品太单调，人们会按照“看――分类鉴别――掉头而去”的过程，迅速、机械地转向别的对象。相反，如果作品含义隐晦曲折、艰涩难懂，人们无法对它做出结论，同样也会对作品敬而远之。而真正伟大的艺术作品的特征就是它向你提供足够的刺激，让你做出一些零碎的结论，但又不足以使你一目了然，下了结论扭头就离去。有时候你会听到人说：“我喜欢这一幅画，因为每一次看，都能发现新东西。”
白石老人说得好:“艺术妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似为欺世”。 中国画的偶然效果和空白处的使用，以及版面设计中巧妙得当地留白，使观者可以充分调动自己的想象来欣赏艺术作品，正所谓“形得之于形外”。
电影《瑞典女王》的结尾，由嘉宝扮演的瑞典女王伫立在风中，女王内心活动尽管非常复杂，但面部毫无表情，每位观众都可以在她中性表情的脸上找到自己的诠释，这是正是影片令人叫绝的高妙所在。嘉宝的演技由此达到了辉煌的巅峰，这一镜头成为好莱坞电影的经典瞬间。
《红楼梦》堪称中国四大名著之首，因为它是一部“仁者见仁，智者见智”的文学作品。如王蒙所说：“它自成一个宇宙、一个世界，既丰富又复杂，既深邃又玄秘，既真实生动又意味无穷。”鲁迅在评价《红楼梦》时说：“单是命意，就因读者的眼光而有种种，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闺秘事……在我眼下的宝玉，却看见他看见许多死亡 ……” 这些所谓的新东西不仅仅是艺术家已经表达的含义，更多的是艺术家本人所含而未发，由观众自己从以往的经验中得出来的。艺术作品具有的含义越是能长久地牵动你以往经验，你就越能不断地从作品中体会到闪烁的新含义，在所有伟大的作品中都具有这种结论变换的因素。
有的建筑师认为，好的建筑作品要有特色就要“难懂”，最终又能为人们所理解。这种建筑语言是建筑师本人专有的，但必须依赖于旧有的传统，人们才能在已知的信码的基础上理解建筑师创造的这种高信息容量的语言。建筑的隐喻主义作品采用了符号学的方法，使原来的传统语言和时间可以再次复活，使新建筑与老建筑有一种视觉关联性，就像文学上引用的古典成语和典故一样。建筑师埃罗沙里宁于1956―1962年建的纽约环球航空公司候机楼（TWA），被公认为具有隐喻的作品，曲线形的候机楼像一只展翅欲飞的大鸟，象征飞机航班。悉尼歌剧院的设计方案是由瑞士建筑师伍重提出的，设计本身呈现出强烈的意向，超越了功能主义的羁绊，同时又把现代建筑的基本思想发挥得淋漓尽致，是自由平面和明快的结构体系的运用。悉尼歌剧院以其独一无二的造型和隐喻性成了悉尼市的象征。大多数人把它理解为隐喻的有机体，伍重说建筑壳体像橘子瓣儿，也像飞翔中的鸟翼，也像白色的海贝，也像大海中飘荡的白帆。有人认为歌剧院是一个个堆叠起来的壳体，就像一朵花的成长开放，像大鱼吃小鱼……尽管悉尼歌剧院的设计与建造经历了一系列波折，遭到过不少抨击，但在1973年建成后，还是得到了世界的承认。因为人们的建筑观与审美观已经发生了变化，人们欢迎有丰富隐喻性和内涵的有个性的建筑。建筑隐喻比文字语言更有弹性，它的隐喻、含义是多元的和开放的。悉尼歌剧院之所以比TWA隐喻更高一筹，是因为它没有限定人的想象力，这是美学意义的最高境界。
从前的经验、当前的需求、情绪、态度和价值观影响着我们对事物的理解。我们倾向于以前看过的事物，以及最适合我们当前需要的东西。这是一种来自于生理、心理的内驱力，你将看到你想看到的东西。优秀的艺术作品能够激活人们的视知觉理解性，进而获得无穷的含义。
