服装画是表现服装设计意念的必需手段
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线 画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。
