现实抑或梦境？
Shana and Robert ParkeHarrison，两人在新墨西哥艺术学院相识结婚，此后共同创作。在世界各地举办过18次个展及30多次群展，作品被全球20多个知名艺术馆收藏。
在充满异境叙事的影像中，Robert本人扮演始终穿着西装的普通男人，追赶云朵想激发出她们的电力、制造下雨机器、补天、或是和泥地进行心灵沟通，试图拯救我们被污染的星球。这些图像都是有隐喻性的，Robert和Shana 提醒我们对自然的影响，以及渺小的人类及对此的无能为力。
两人认为自己是以局外人的方式使用摄影，摄影最终只是创作的一项环节。
访谈：
Q：通常是从一张照片开始发想一整个摄影系列，还是一开始就完全设定好了？
R: 两种都有，我们通常同时进行许多计画，从搜集资料、讨论、到画草图，接下来就是动手作道具、场景、或是勘景。 最后把东西带到暗房和电脑里，可能会删减掉许多失败想法。
Q：你们最著名的系列 The Architect Brother ，很多人讨论你们用了哪些技术，甚至有photoshop吗？
R: 这个系列制作过程从1993开始一直到2005，没有用Photoshop，倒是在暗房作负片合成。 所有物件都分开各自拍摄，然后不能大意每个东西的景深、光线和角度。 我们会来来回回往返于正片、负片、绘图修改与冲洗之间。 确定的照片出来后，会上色，上色过程包含多次的上色与洗去，也是让照片看起来不单只是照片的主要原因。
Q: 你们一直热爱人类将消失前后的世纪，是有感于人类对地球的众多影响吗？
R: 新墨西哥州的景象和文化给我们很多想法，你被消费主义、军事机器、和充满温暖、情感的印地安文化同时包围。 后来我们的主题一直延续在：人类、科技、大地。
Q：在数位输出和手制加工两种截然不同的创作手法之中，你会特别重视个人与照片的实际接触吗？
R: 在新的系列里，不管是用数位相机还是传统相机，我们都用photoshop后制，之后再夹上复合版，进行大量手绘。 如果你有机会实际看到一张我们手绘后的大型照片，就可以明白在照片上画画的原因，照片一直要到手绘后才完成，它才有了3d感，有了深浅，色彩强度在多层次的绘制后被加深了。
Architects Brother 系列：
