弗孔的“爱之屋”
摄影/贝尔纳-弗孔 文/叶明文
法国摄影家贝尔纳-弗孔（Bernard Faucon）1950年出生于普罗旺斯，从1976年开始他别具一格的摄影方式――执导摄影。缘起于他1975年回收废旧人体模特，经过修整和再创造后高价售给巴黎大型零售店，继而迷恋上人形玩偶，从此便用工具构筑安排一幕幕戏剧化场景，成为他始终不变的摄影方式。
打那以后，通过精心布置场景、演员、道具，最后用相机固定这些梦幻般的画面，这样的拍摄方式一直延续到他放下摄影。总共完成7个系列，被誉为“执导摄影”的代表人物。1995年，他停止了这一切，转而开始写作，像是完成了一个循环，回到自己最初喜欢的哲学、诗歌、写作里。
正如他自己说的：我是一位诗人，碰巧曾是摄影师。
这位碰巧曾是摄影师的诗人，留下的篇章都是精心设计的虚构景象。但对于他本人来说，恰恰是真实的记忆，是曾经经历过或内心希求过的一种真实。别指望从他的作品看到现实中捕捉的瞬间，这里看到的爱之屋也不例外，同样是执导的结果。
某种程度来讲，摄影本身是时间和空间的切片。尽管采用捕捉方式的摄影师也只能捕捉局部真实或主观真实的景象，又有多少是纯正的真实映照？当代摄影更加模糊了所谓真实的说道，特别注重作品的观点或意义。而今，类似弗孔的执导摄影（观念摄影）所传递的主观真实再创造已经司空见惯了。
弗孔在1981年之后，拍了第一张《爱之屋》的那一刻，就清晰地知道所要抓住的线索。他去风景如画的地方随意兜圈子，创造上千个《爱之屋》那样的房间。浪漫的遁世、缺席的享乐、纯洁的淫荡。。。。。。都是对童年无性别意识的那段美好时光的怀念。
这些虚构调制的场景，源自内心深藏的爱和抹不去的记忆。记忆属于摄影与生俱来的功能：影像就是帮助自我复原，甚至留住逝去的光景，以及那些记忆中存在的向往。
现实中多数时间会被世俗和无尽的事务所包围，一个人的美好时光都隐藏在记忆中，尤其是童年，烂漫无忧，是最初的感动：一花一木，点点滴滴都留存在记忆情结里。正如弗孔的爱之屋所描绘的：窗户那头涌进的一束暖光；犹如繁星的花朵；墙头残留的刻画；珍爱的一件衣衫；懵懂的恋情；一次欢乐聚餐的味道。。。都会在梦境中反复出现。
他永远是个大孩子，保持一颗童真的心，他的美好都来自儿时。弗孔用执导场景来洞察自己的内心记忆，亦是普世的样态。
摄影，从小众的情结出发，体现的则是大众感受！
爱之屋系列，在不大的空间里，透过三维视觉的营造，执导出的爱意温馨、浪漫梦幻，恰似你就在这间屋子的现场。真切感受弗孔对旧时的眷恋，那些和人一起共存的万物是如此的亲近。所有的细节元素都充满了情感，不在是冷冰冰的外物。重要的是，阅读这些照片，我们已经忘记那是一个执导的场景。
via 现代摄影网
