Irving Penn:肖像摄影史的活化石
Irving Penn ，这位纵横70年的美国当代摄影大师，1917年出生于新泽西，大学就读于费城博物馆学院，师从阿列克谢·布鲁多维奇 (Alexey Brodovitch).从画家到音乐家，演员、哲学家、他拍摄了无数传奇人物，随后自己也成为了传奇。
Irving Penn是从拍静物开始进入摄影圈的，之后做过战地记者，遂逐步进入肖像摄影领域。但在职业生涯早期，他是一名造诣极高的插画师，曾经有数幅作品发表于《Bazaar》。最初加入Vogue负责封面插画，随后成为Vogue的封面摄影师，并兼顾内页插画编辑。在Vogue拍摄期间，Irving Penn逐步探索出自己的独特风格，尤其擅长构建精巧的三维、二维场景，极大地影响了二战后人们对时尚摄影的观念。1953年，Irving Penn建立了自己的商业摄影工作室，很快跻身世界最成功、最具影响力的广告摄影师行列。
在Irving Penn 2009年辞世之前，曾被喻为肖像摄影史的活化石，92岁高龄在时尚摄影界确实少见，直到两年前，依旧在为美国版《Vogue》拍摄静物大片。都说 Annie Leibovitz开创了当代肖像摄影的新模式，那么，早于她20年前，Irving Penn 就开创了棚内肖像摄影的新风格。这完全来自于他对于传统摄影的坚持，那种透彻人心的灵魂捕捉。他喜欢将“摄影棚”带在身上（这个“摄影棚”实际上就是一张旧的油画布），走到哪里都在这个特定的背景中按下快门，所以Irving Penn几乎所有作品都是棚片效果。
他对自己摄影作品的偏好有着特殊的坚持：“我对相片里的人们所展现出来的状态是感到失望的，但至少我知道如何让那么结果超越自己能力所能呈现的。而且我偏好把工作局限在某种范围内，只专注于我所要拍摄的对象，远离他生活中的林林总总，以简单的衣着打扮矗立在我那遗世独立般的工作室里头，好让我去芜存菁的撷取所想要表现的影像。”
Irving Penn以这样的理念，在他的工作室里，悠缓而一丝不苟地把他想要呈现的作品风貌抓取出来，以永远单纯白净的背景，让主题表情、肢体语言和身上的服饰配件的肌理把主角个性特质完成呈现出来。他对时间似乎有着能够将其静止般的能力。
“人们往往将希望向世界展示的一面呈现在摄像机面前……但外表之后的更加珍贵，并比他自己所相信的更加精彩。” ——Irving Penn
