斯坦利·库布里克：1946年的纽约地铁站
在斯坦利·库布里克成为一个家喻户晓的著名导演之前，17岁的他却因为另外一个身份而闻名——纽约地铁站摄影师。1946年他为《LOOK》杂志工作，用两个多星期去拍摄记录地铁站每天的生活以及人们之间的亲密瞬间。
史蒂芬.斯皮尔伯格曾说：“史上再没有人能拍出比库布里克更好的作品了。”作为《洛丽塔》、《奇爱博士》、《2001太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》等电影的编剧及导演，库布里克是美国最具影响力的电影人之一。
库布里克对电影的特殊处理技巧，也许就隐藏在他的相机后面。在成为名导演之前，库布里克的“煽情工具”就是相机。在电影中，库布里克喜欢展望未来；在照片里，他更喜欢记录当下。17岁的他因为另外一个身份而闻名——纽约地铁站摄影师。当时他为《LOOK》杂志工作，拍摄记录地铁站每天的生活以及人们之间的亲密瞬间，在此期间他共完成了129个任务，拍摄了15000张照片。他的照片捕捉那些平凡而又充满浪漫气息的美国，让我们可以更加近距离的认识当时人们的生活：他们像我们一样，每天往返于两地之间。
收到相机礼物爱上摄影
在库布里克13岁生日上，他的父亲做了一个现在看来非常明智的决定——送给他一部照相机。很快，库布里克成了摄影发烧友，为了照相，他走遍了纽约市的大街小巷，并在朋友的暗房里加工。当他卖出第一张照片给《看（Look）》杂志后，他认识了杂志里的专业摄影师们，并在17岁的时候得到了第一份工作——见习摄影师。
他最初以摄影师的身份获得了声誉，高中时就作为一个自由撰稿人向Look杂志出售他拍的相片。17岁他已经是Look的一名摄影师，期间的几年他环游了世界。后来作为非录取学生进了哥伦比亚大学，投到了喜欢Calvin Trillin和 Mark Van Doren的教授的门下。40年代后期，库布利克开始倾心与电影制作，经常去参观现代艺术博物馆的展览。为了补充收入，他经常在格林威治村赌下象棋。40年代后期，年轻的斯坦利作为杂志摄影师已小有名气，他开始制作出售纪录片。
以相机为煽情工具
库布里克对电影的特殊处理技巧，也许就隐藏在他的相机后面。在成为名导演之前，库布里克的“煽情工具”就是相机。在1946年到1950年，他在《展望》杂志担任摄影师。5年间他用镜头记录下了300多人的故事，完成的摄影作品数千幅。纽约市艺术馆公开的25张库布里克的照片，在VandM网站上公开售卖复印版，每张售250美元。这是库布里克首次以新闻摄影师的身份出现在拍卖场所。纽约城市博物馆馆长和VandM艺术顾问说，他们为此查看了1000张库布里克所拍的底片。
从目前公开的照片来看，库布里克的摄影作品具有他的典型风格：集创作、剧情、灯光和悬疑于一体。和他的电影一样，这些照片极具戏剧张力。库布里克的镜头下，有抱着一堆书颤抖着走下陡峭楼梯的年轻女子，那些书已经十分倾斜，仿佛下一秒就会坍塌；也有对着镜子浓妆艳抹的舞女，只穿一件花圃般的抹胸，却神态自若，与身后神情紧张的镜中人库布里克形成鲜明对比。
有趣的是，从这些照片中也能看出库布里克对电影题材的敏锐感。1947年，电视剧《囚车》在纽约街头拍摄时，被恰好经过的库布里克撞上了。他抓拍了电视剧场景中有关“擦鞋孩童”的场景。游走在大街小巷的孩童，有时会露出与他们年龄不符的世故和狡黠，有时也会仰望天空，不知所措。VandM的策展团队说：“这三张照片简直可以组成一个完整的故事。”
还有那幅被VandM评为“最引人注目的照片”——拳击手Walter Cartier的比赛间隙照。拍摄时，库布里克躲在一个角落，简单地按下快门，就捕捉到了这个格外紧张的瞬间。“就像一幅早期的油画，人体姿态扭曲呈S形。图像上还有鲜明的明暗变化。”照片营造的紧张感不输於任何一部电影。在拍完这张照片的三年后，Walter Cartier出演了库布里克的首部电影《搏击之日》（1951年）。此后拳击题材在好莱坞长盛不衰，直至今日。
不可思议的视觉风格
斯坦利•库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他仍旧是一位独一无二的电影大师。《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演，许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时，也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得•科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”
1956年，库布里克正式启用职业的演职人员，执导了他的第一部摄影棚影片《杀戮》The Killing，一部运用重叠的时间讲述的强盗片，由Sterling Hayen主演，撰写犯罪小说的传奇作家Jim Thompson编写台词。这成了库布里克第一次在艺术上的成功，也引起了米高梅的注意。在当时独立电影制作人还相当稀缺的年代，他开始引起评论界的注意。库布里克被认为是“一个前途无量的青年电影导演”。
电影学者大多将库布里克看作是战后现代主义电影的代表人物，他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理。库布里克借用了抽象主义绘画和超现实主义文学的表现手法，为奠定他的电影风格打下了基础。
斯坦利·库布里克
斯坦利·库布里克（1928-1999，Stanley Kubrick）
美国电影大师，其经典作品包括《闪灵》，《发条橙》、《奇爱博士》、《2001太空漫游》等。库布里克一生只拍了16部作品，数量之少与他获得的盛名似乎并不相称。但这恰恰体现了他最令人仰慕的一个方面，即他是一个极端的完美主义者。
《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演，许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时，也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得•科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”库布里克的作品尽管不多，风格样式却灵活多变，人物传记片、战争片、科幻片、史诗片、犯罪片、恐怖片、伦理片等，他的作品都是这些类型中的经典。
荣誉
库布里克一生只拍了16部作品，数量之少与他获得的盛名似乎并不相称。但这恰恰体现了他最令人仰慕的一个方面，即他是一个极端的完美主义者。
库布里克从来没有得到过最佳导演、最佳影片和最佳剧本奖。《巴里•林登》Barry Lyndon、《发条橙子》A Clockwork Orange和《奇爱博士》Doctor Strangelove曾经使他获得过这三项提名。
《2001：太空漫游》2001: A Space Odyssey曾给他带来最佳导演和最佳剧本提名，《全金属外壳》Full Metal Jacket也曾使他得到最佳剧本提名；可是他得到的唯一的奥斯卡奖项却是由《2001：太空漫游》获得的最佳视觉效果奖。
1997年他获得了两项电影界最高的荣誉：美国导演行会的D.W.Griffith 奖和54届威尼斯国际电影节金狮奖。
作品集
50年代：
《搏斗的日子》Day of the Fight(1951)担任导演、剪接、音效
《飞行牧师》Fliying Padre（1951）担任导演、编剧、摄影
《航海家》The Seafarers（1952）担任导演、剪接、摄影、音效
《厌恶与恐惧》Fear and Desire（1953）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影
《杀手之吻》Killer’s Kiss（1955）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影
《杀戮》The Killing（1956）担任导演、编剧
《光荣之路》Paths of Glory（1957）担任导演、编剧
60年代：
《洛丽塔》Lolita（1960）担任导演
《奇爱博士》Dr.Strangelove（1962）担任导演、编剧
《斯巴达克思》Spartacus（1964）担任导演、编剧、制片
《2001太空漫游》2001：Space Odyssey（1968）担任导演、编剧
70年代：
《发条橙子》A Clockwork Orange（1971）担任导演、编剧、制片
《巴里•林顿》Barry Lyndon担任导演、编剧、制片
80年代：
《闪灵》The Shinning（1980）担任导演、编剧、制片
《全金属外壳》Full Metal Jacket（1987）担任导演、编剧、制片
90年代：
《大开眼戒》Eyes Wide Shut（1999）担任导演、编剧、制片
斯坦利·库布里克其他摄影作品：
斯坦利·库布里克摄影作品：纽约
斯坦利·库布里克摄影作品：芝加哥，1949
via boredpanda
