杜扬：青春期的手势
Seatory（杜扬） 1988年生于安徽合肥
毕业于北京电影学院文学系
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“06年开始拍照，09年开始拍胶片。喜欢拍摄年轻人的状态和故事，喜欢有情绪和诗意的画面。对于“青春期”这个主题的迷恋几乎构成了我拍照的动力——它关乎我自己的生活，也关乎我对于世界的探索，关乎爱，关乎每一个偷偷溜走的瞬间，关乎我想象中那些男孩女孩的画面。
然而每一次按下快门，不如说是在被一种朦胧的冲动牵引。我似乎依然无法去定义“青春”这两个字——它是故事、氛围和气息，是状态的碎片，是这个世界上最感人也最不重要的东西，是好奇、浪漫、自卑与敏感的集合体——但它在那里，我就能够从万千混沌中，将它辨认。
Q&A
Q：作为一个文学系毕业的学生，对文字的驾驭能力应该也很好吧，影像和文字的表达有什么区别？在两者之间，你更倾向于哪种方式？
A:人总要为自己的表达找一个出口，在我开始拍照之前，写字一直是最主要的途径，而后来我发现拍照这种方式更为直接和迷人。然而这两种表达方式也是相互影响，相互联系的。
Q:你的作品大都是女孩儿，却又并非是单纯的人像，似乎每一张照片都能讲述成一个故事。关于生活、青春、记忆的故事。可以将此理解为：这些“她们”，其实就是“我们”、就是“你”？
A:我喜欢不那么直白的，有故事感的照片。就像写字一样，我拍的照片大多是抒情性质的，情怀和气氛对我来说是最重要的东西。所以我的作品里多多少少带有自我投射的成分，它可能是细枝末节的情绪，也可能是我对于青春的理解，对于过去的追忆。
Q:对于一个刚毕业的女孩儿，选择做独立摄影师是个挺了不起的决定，当初是怎么决定从事摄影的？遇到过什么困难？
A:毕业前我也犹豫了很久，究竟要不要把爱好作为职业。然后我去了一家公司上了半年的班，最后还是决定辞职去拍照。因为我实在想不到如果不把有限的时间用在拍照上，我还愿意做什么。我想，做任何事情都是这样，坚持比天赋更重要，我佩服所有坚持了许多年还在拍照的人。当然，我自己也会坚持下去——这个坚持也包括坚持自己的原则和风格。
Q:把爱好转换为工作后，你拍照的心态有什么变化吗？个人创作和工作之间如何平衡？
A:我现在主要为客户拍照，也为杂志供稿，也会有一些商业拍摄。就目前来看，在工作中加入自己的创作是完全可行的，可能我遇到的客户都比较好吧，给我很大的自由度和创作空间。为了维持自己的风格和创作动力，我也不会把工作安排得特别密集，尽量给自己留出时间去做自己的事情，学习新的东西。虽然做自由职业并不稳定，但能够自由安排时间就是一件好事。
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参展经历
2010年2月：中国，广东，开平 “活”青年影像展；
2010年5月：中国，合肥，中国科技大学艺术中心，“他们，它们”摄影六人展
2010年6月：中国，成都，“逆光”私摄影展
2010年12月：中国，北京，1416 CAMP11《青春》放映
2011年1月：中国，杭州，中国美术学院，“影宴”主题摄影展
2011年5月：中国，北京，工体创意空间，相机生活十人展
2011年11月：英国，伦敦， Publishing Project：IF YOU LEAVE
2011年11月：日本，东京， Tokyo Design Week 2011（与旅日设计师shanshan合作Project “hello tinytoadstool”）
