亚瑟·特雷斯 在黑白世界里造梦
图：David Gilmore 采访：武侠
黑白精神代表了一种“纯粹”与“强烈”。就像中国的水墨画，没有繁复和悦人的色彩，它将自然中最基本的元素、事物的本质提纯出来。黑白影像将世俗里的现实进行转换和提升，上升到更高一层次的哲学和抽象范畴，直击人心。
Q：美国的评论家曾经这样评论你：“他是很难被归类的摄影家之一，只是以满足自我的创作愿望而存在。”如果找一些关键词形容你自己的作品，你会挑选哪些？
A：一个词足矣：梦幻。
Q：你16岁时开始拍照，拍了大量的黑白作品，黑白影调吸引你的原因是什么？
A：它更加纯粹，过滤掉视觉中的一些杂色。在营造氛围以及神秘气氛方面是无与伦比的，它最适合表达幻想和非凡的画面。
Q：是什么样的力量促使你从一个纪实摄影师转为艺术家？在黑白摄影的创作中，你觉得最重要的部分是什么？
A：我觉得任何一张照片都是纪实的一种。当一张影像经由很有视觉冲击力的构图，并携带着摄影师很强的情绪，它就能成为一种表达方式或者说一张有魔力的影像。而这种捕捉的过程是黑白创作中最让我享受的。当流动着的现实被静止成一个个独特的、不可重复的瞬间，这是一种探索和发现的过程。
Q：为何你的作品中总是出现很多的孩子，但是大部分他们都身影孤单且带着淡淡的忧郁？
A：我将这种图像理解为我孤独童年的一种反照。小时候我总觉得自己和别的小孩不一样，我不喜欢参加热闹的体育运动或者群体活动，而喜欢自己一个人玩纸币和戏剧木偶。
Q：我们想知道，那些充满想象力的照片，是你在拍摄中灵光一现，还是在拍摄前经过充分策划而拍摄出来的？
A：我经常在脑海里构思我要如何安排画面，但是我会等待合适的时机，比如我在日常生活中，忽然发现这个想法是可以在这个场景中实现。我真的不会去像舞台剧剧照一样拍摄或者人为摆拍。
Q：如果说“黑白精神”，你会想到些什么，你觉得什么样的精神是黑白精神？
A：我想黑白精神代表了一种“纯粹”与“强烈”。就像中国的水墨画，没有繁复和悦人的色彩，它将自然中最基本的元素或者是生活中种种不易、事物的本质提纯出来。黑白影像将世俗里的现实进行转换和提升，上升到更高一层次的哲学和抽象范畴。
Q：能否给那些仍在探索黑白拍摄的年轻人一些意见？
A：黑白摄影对年轻摄影师来说是最好的训练平台。我希望他们不要被喧闹的色彩蒙蔽，而更关注表象之下内心深处的感受和更精妙的构图与画面设计。
亚瑟·特雷斯摄影大事记
1940 出生于布鲁克林的犹太人家庭
1956 16岁时开始拍摄第一张照片，一直到1994年，创作了大量的黑白作品
1958 移居曼哈顿。在获得绘画和艺术史学位之后，他离开了纽约到了巴黎，在电影学院进修。开始了对静物摄影的探索。
1968 从世界各地旅行回来之后，受到邀请去拍摄北卡罗纳州居民的贫困现实，他超越表面的纪实影像风格，在此主题中显得更为明显，也是特雷斯放弃新闻纪实摄影之前的最后一个指派任务。
1978 他终止了和模特儿的工作，开始更多地关注自我和静物，并且试图在其中挖掘更多的文化意味，摄影作品在世界各地展出，并被众多国家级的博物馆、重要机构所永久收藏。
