戴安·阿勃丝 摄影界的凡·高
被誉为“摄影界的凡·高”的女性摄影家戴安·阿勃丝一生十分具有传奇色彩，她不停用相机进行抗争，反抗主流的审美，揭示人性的丑陋，并争议不断。本期解读大师通过她一生中的四个关键数字，来诠释在她的传奇人生中的关键节点。
14年“ 邪恶”摄影生涯
1957年，34岁的阿勃丝决定与丈夫解除工作伙伴关系。她开始为自己拍摄，正式开启了她的摄影生涯。这时她师从了莉赛特·莫德尔，并找到了她的拍摄题材：“我要拍邪恶的东西。” 随着时间的推移，她的拍摄对象渐渐丰富，变性人，跛子，残疾人，死人，垂死的人，文身人，侏儒，裸体主义者等等。“ 她从不回避，这让她勇气倍增，也更加独立。”她的老师莉赛特·莫德尔如是说。 阿勃丝成为了一个街头摄影师，但是没有人承认她。阿勃丝结识了一个对她后半生极其重要的人，马文·伊斯雷尔。一个恐怖视觉艺术画家。他鼓励她：“你能拍摄这世界上的任何人。”
在这年中，她还到陈尸所拍照，并收集关于死亡人的资料。她开始拍摄马戏团，也去畸形生物博物馆拍摄畸形人。 并继续拍摄娱乐场所，妓院，旅馆，广场，公园，布鲁克林大桥，唐人街附近公园的人。她在这年开始拍摄侏儒和巨人，并在年底开始拍摄裸体主义者。1965年，摄影评论家苏珊·桑塔格在《论摄影》中评价阿勃丝的作品“将人类状况分裂为恐怖。”这一评论引起和摄影界的广泛关注，并确立了她在摄影界的地位，随后在1967年的《新纪实》摄影展，她再次成为了舆论的焦点。但好景不长，随后的一年中，阿勃丝的抑郁症逐渐严重，并开始呕吐，体重下降，她的身体状况迅速下滑，情绪开始不稳定，但却没有停止过创作。 她开始接受治疗她的抑郁症，但是没有效果。 此时她除了接受一些拍摄任务以糊口外，她经常早晨5点起床，漫步在大街上，去拍摄那些她认为很奇怪的人。
戴安· 阿勃丝在工作
戴安· 阿勃丝在一场和平游行时的工作照（1967年，美国）
戴安·阿勃丝习惯使用一台玛米亚c3双镜头反光相机，她离被摄体总是很近，仿佛要将他们装在镜头中。
1.戴安·阿勃丝的工作照
戴安·阿勃丝直立在她的照片墙前面，那里挂满了她的样片和从不同杂志、报纸剪下来的图片。
2.好莱坞的一座建筑
戴安·阿勃丝很少拍摄单独的场景照片，而这一张照片也是她生前十分喜爱的样式，空旷，孤独，充满恐怖感。
3.马戏团的针刺表演
在戴安·阿勃丝的镜头中，这些人有着非正常的镜头表现，而阿勃丝在拍摄中，也并不打扰被摄体的表演。
3张备受争议的照片
1965年， 随着戴安·阿勃丝在摄影界的影响，她的三张照片第一次在MOMA（纽约现代美术馆）的联展中展出，摄影部门的管理员，必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏且极不道德的。 阿勃丝所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过， 却是最不愿意多看一眼的景象。阿勃丝在一个摄影论坛中说：“大多数的人都在惧怕将来会有什么创伤的经验在生活中重现，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验。”阿勃丝把畸形人尊为“贵族”，正是自己对人生谜语的解答，她的一张张照片却是对正常人提出另一道谜题，多半人是没有勇气回答出的，在阿勃丝眼中，摄影就应该提出问题。
人生的谜语历史上，第一位被攻击为不道德的摄影家，大概就是戴安·阿勃丝，只要瞥过她的照片一眼，就很难抹去心中一股难以言喻的不快情绪。她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人，而所拍摄的正
常人，也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎，等等。
没有头的女人（1961年 纽约）
无题8号（1970年——1971年）
树荫下手持手雷的男孩（1962年，纽约 中央公园）
这无疑是戴安·阿勃丝流传最为广泛的一张摄影作品，瞬间、构图、姿态都很到位。
一位犹太巨人和他的父母在布朗克斯（ 1970年，纽约）
在这张照片中，戴安·阿勃丝的存在并没有打扰到整合拍摄环境，她的镜头框取中总是带有喜剧性，人物的姿态和表情往往是最恰到好处的瞬间，观看者在这不可思议的画面中找到了人性最不可直视的丑陋。她惯用闪光灯，在房间中，闪光灯将人物的轮廓刻画得更具体，她的视角虽然独特，但却从不带有任何歧视，永远与被拍者处于同一状态。
1次离奇的自杀
在生命的最后几年，阿勃丝患上严重的周期性忧郁症，最后终于以自杀来寻求解脱。她的死亡和她的摄影一样，令人惊骇。她是躺在澡盆里，以刀片割腕，让血染红了整池水，也染红了自己。直至咽下最后的一口气。
也许阿勃丝的一句名言可以用来作为她自杀的注解：“当你拍摄他人时，你就是用你的余生与他们沟通”。人们只能猜测，正是这种在黑暗世界中长久的追寻，使她不堪心灵的重负。
1971年7月27日，阿勃丝家里的电话响个不停，她的艺术家朋友彼得·施莱辛格一遍又一遍地打电话来，想确定她是否能参加一周后由他组织的一个摄影研讨会，而好友马文·伊斯雷尔也几次打来电话，却一直没有人接，到28日，马文决定亲自过去看看，他发现戴安已经离开了人世。除此之外，人们再也没有发现别的线索。她的朋友莉赛特声称她曾经收到过戴安的一封信，但她不愿意透露信上的内容，有传言说，在生命的最后时刻阿勃丝还把相机架在三脚架上，拍下了自己死亡过程。然而当警察和验尸官来到现场时，他们并没有发现有相机或者胶片的迹象。48岁的戴安·阿勃丝在自己家中吞了一把巴比妥盐酸，穿戴整齐地爬入浴缸中，用一把刀片切开了自己的双腕。 她留在日记本上最后的词语是“最后的晚餐”。谁也不知道她何所指。
双胞胎（1967年 新泽西洲）
戴安·阿勃丝在马戏团（1957年左右，摄影师：理查德·纳普）
参观回顾展览725万人
美国著名作家诺曼·梅勒曾经这样评价她：“把一架相机放到戴安·阿勃丝手里，就如同把一颗手雷放到小孩手里一样危险。”阿勃丝是美国第一个参加威尼斯艺术双年展的摄影家。她的摄影展还在全球巡展，参观者达725万人次。美国旧金山现代艺术博物馆也举办了摄影大师戴安·阿勃丝的大型回顾展，这是其自杀身亡32年后最大的一次回顾展，阿勃丝已经成为美国文化中的一个悲剧性的传奇人物。
这场引人注目的展览共展出了戴安200张人物与事件富尔顿·希恩，1952年，城外的圣保罗雕像。照片，这次展览始于旧金山，在那里引起了一阵骚动，毁誉参半。这一点都不奇怪，戴安的摄影一向会把观众分为截然对立的两个阵营。按照《纽约时报》评论员米切尔·齐默曼的说法，他要么被看做是“悲悯的叛逆者”，要么是“剥夺人的颓废优雅的自恋狂”除了200张作品外，这次还在玻璃橱窗中展出了一些工作样片，接触印样，笔记，书信，以及拼贴画和她用过的相机，记录她每天工作的详细年表，这份年表结束于验尸官的简短报告“导致死亡的最终原因是手腕割伤与外出血，急性巴比妥酸盐中毒，自杀。”
