时尚摄影： 复制还是创新
做这个选题的初衷，一方面是看到很多影友的时尚作品渐渐形成了“陈曼风”、“陈准风”、“冯海风”；另一方面，很多让我们惊艳的时尚作品竟是效仿国外摄影师的作品。
不管是追随还是复制，对中国刚起步不久的时尚摄影来说都是可以理解的，但是希望大家能够正确对待“复制”，真正有生命力的时尚摄影作品的源泉在于：我们自己的时尚态度和摄影精神。因此，我们不仅策划了这个选题，还在北京服装学院与众多资深业内朋友进行了一次讨论。讨论的精编将在选题中呈现。
除此之外，我们推荐4位不断坚持创新的时尚摄影师。他们的经历中都有让人非议的故事，这些非议恰恰是他们坚持个性的佐证，也是他们成为“大师”的资本。
贝莱－私人摄影
西埃夫—时尚摄影，为克莱尔，1962
西埃夫—贝伦森和西埃夫，时尚杂志，1968
贝莱－米兰，时尚，1970－51
抄？还是不抄？这是个问题
《时尚摄影：复制还是创新？》现场讨论精编
罗元熙：我们之所以在这个时间邀请各位来讨论这个话题，是因为我们觉得明年将会是中国“时尚摄影”一个重要的拐点，各方面的进步也要求“时尚摄影”有变化。
杨晶：时尚杂志在制作过程中也会有些模仿，但都是局部的灯光、色彩等等，我们希望摄影师充分发挥自己的想象力。
苏里：我认为不论是纯时尚摄影，还是艺术摄影，商业摄影是第一前提。在中国有一个现象，也是我不太理解的现象，就是初学摄影就会把门类分化得很厉害，但是在国外很多摄影师拍得很杂，慢慢确立了自己的风格以后，才开始明确的。还有就是在《GQ》工作后，我发现很难找到放心的摄影师，因为他们身上总是存在着玩票的想法。我自己很主张一种叫做“朴素的时尚摄影”的风格，它没有大制作、没有绚丽的前期后期，没有宏大的团队去消费几十万、甚至小一百万的费用，这种摄影师就是靠自己平时拍摄积累下来的扎实的人文经验，还原到商业摄影里面。
罗元熙：这和中国目前市场有关系，跟中国时尚摄影师的心态也很有关系。摄影师一定要广泛拍，发现自己真正喜欢的题材，然后坚持拍。商业摄影是可以艺术的，艺术摄影也是可以商业的，它们从来没有分开过。所以，如果商业摄影没有艺术基础的话，那商业摄影就是假商业，就是表面的商业。这十年，中国的时尚摄影有翻天覆地的变化，而且是特别痛苦的转变，现在大家越来越偏向于原创的、人性的、有性格的摄影师。
周周：其实刚开始的时候，每个人都有抄袭的现象，但是具体怎么抄？抄谁呢？或者说怎么去看待抄？如果你学会从一个摄影师的工作中找到可以参照的东西，这是一种学习。但是如果你一味地去模仿，或者混乱地去模仿，就是无主观的抄袭。从学习角度来讲，我们可以从别人成功的案例里面找到有价值的经验。其实我觉得摄影这个东西，跟个人的生活经验有关，比如陈曼拍“北京范儿”，跟她的成长环境有关，拍“玩偶”形态的人像可能就跟她小时候看漫画有关。摄影师的最终目的是表达自己看到或者想象到的世界，这其实是一种很奢侈的东西。我们看到的摄影只是结果，如果真想去研究，最好去抚摸一下自己的灵魂，抚摸一下自己的经历，去想一想自己到底是个什么样的人，自己到底喜欢什么样的东西。
于捷：在中国的时尚产业中，不复制其实很难，因为我们太嫩了。但原创是根据自己的冲动而出发的作品，至少可以为时尚产业提供营养。但仿冒的东西是看到别人的作品产生创作冲动，图片缺乏主观审美。原创的动机尽量不要参考，要把迪士尼拍得很浪漫，这还要参考吗？你把天气、背景、人的表情等等，用文学叙述，再加上想象，然后用画面还原就可以了。其实，最重要的参考是你的生活。
罗元熙：是的，还有很多刚进入摄影圈的人模仿国内摄影师，这个我们可以理解他是去模仿一种成功的商业模式。但是这也是因为市场上没有看到更有风格、更有力量的影像作品。摄影师还是要足够坚定地坚持自己的风格。我很鼓励大家多拍一些过日子的照片，艺术来源于生活，如果你没个性、不体验，肯定不行。
苏里：现在摄影的门槛太低了，你想在摄影上立足，真正的功夫已经不只摄影本身了。你不要拿摄影真当艺术，除非你认为自己就是艺术家，那你一定要很文艺、很孤傲。但商业摄影师的纠结很多。所以要区分清楚。
罗元熙：我觉得真是想做摄影，特别重要一点就是放松，真正地去生活。我一直很相信一句话：读万卷书，行万里路，以及阅人无数，多见见人，多出去走走，对自己摄影都是有好处的。最后最想说的一句话是：钱要挣，日子要过好，个性也要坚持。
