保罗·莱维希:为大画幅和时尚而生
加拿大名模Tasha Tilberg，2001年5月发表在“W”杂志上的室内小女孩系列:
遭遇魔鬼般“摄影教官”
刚到花都巴黎的保罗·莱维希处处不适应——他对时尚和时装摄影所知甚少，他不知道欧洲已经活跃的时尚影像大师盖伯丁、纽顿以及欧文·佩恩是如何用他们的影像征服时尚界的，而那些像流水奔腾不断变换的时尚风潮更让他眼花缭乱。但是保罗·莱维希凭借自己性格中的耐心和为人的朴实谦和，以及对于传统摄影技法的痴迷与挚爱，他慢慢在巴黎站住了脚，先是作为一名记者，然后通过朋友圈子逐渐接触时尚圈。1974年，他成为英国摄影师Lawrence Sackmann的助理。这个以粗暴的“军事化”方式对待助理而闻名的摄影师，常常一两周就需要重新寻找助理。保罗·莱维希跟着他做了9个月。
军事化般严苛的要求为保罗·莱维希打下了坚实的专业基础，这位“魔鬼教官”时常要求，“相机和三脚架必须牢牢固定好，但你的双眼和头脑应该是自由的”。回首那段经历，保罗·莱维希说“他教会我的是创造力，要让眼睛和心灵感受到自由，即使他总是使用相同的相机和闪光灯设置，也能够发现新的东西”。
职业生涯的第一记耳光
9个月之后， 保罗· 莱维希离开了Sackmann开始独立为《Elle》和《DepecheMode》等杂志拍摄照片。随后发表的第一组时尚故事是为著名杂志《MarieClaire》拍摄的，这对他的单飞来说是非常重要的一步。回首处女作，保罗·莱维希曾在采访中说“那是一场灾难。那时我特别留意看人们会不会关注那组照片。有个星期六，我去市场买鱼，鱼贩子把那张印有我最美照片的一页纸卷起来包鱼，那是对我职业生涯的第一记耳光”。
1980年后，保罗·莱维希开创出自己商业摄影统治地位的新时代，他为克里斯汀·迪奥时装品牌拍摄了名扬天下的照片，第一次使用8×10的大幅尺寸宝丽来相机，自此，这种非常耗时、非常昂贵的大画幅拍摄成为了他标志性特色，而那些细腻如绘画般效果的作品引起世界范围的关注，几乎是垄断了商业摄影领域的半壁江山。
