藤井秀树的影像世界
“你到底拍到了在艺术手法和技巧处理上都十分满意的作品了吗？”藤井秀树在50年的摄影生涯中经常这样“拷问”自己。这种不满足的心态促使藤井秀树成为屈指可数的日本人像摄影大师，享誉世界的摄影艺术家。
拓展照片介质的实践
藤井50年的影像实践，凸现着日本人对技术技法不懈追求极致的个性，其中最为突出的又是“F－GRAPHY”——木板、石头、绢布、大理石也可以成为“相纸”。这些技术现在看来已不是很新鲜，但还是很多人的未知领域。这可是藤井1990年代的探索之作。
受法国画家马里罗兰的影响，藤井打破了影像晒在相纸上的既成观念，把感光乳剂涂在木板、石头、绢布或者凹凸不平的纸面，甚至大理石上，这些东西就变成类似黑白感光相纸的感光材料了。然后藤井在把事先照好的底片上的影像，晒至在这些东西的表面。结果石头或木板上面，就会出现黑白的影像。最后藤井再利用耐久性的彩色染料，以手工将色彩染在黑白的画面上，观众所看到的就是乍看像是绘画，再看又像是彩色摄影作品。
由于感光乳剂是用毛刷刷在不同材质的物体上，因此在毛刷所及和不及处，画面自然就会出现类似油画效果的刷痕，而由于乳剂涂布在凹凸不平的材质表面上，画面影像的焦点自然不像照片那般清晰，因此也产生类似绘画的效果。藤井秀树特别把他的这种兼具绘画效果的摄影作品称之为“摄影绘画”，同时，以自己姓氏（Fujii）前缀的 F 取代 PHOTOGRAPHY 的 PHOTO，而将这些作品的英文名命名为“F－GRAPHY”。
F－GRAPHY 是藤井秀树经过数年不断的努力研究改良才成功的，在此过程中，藤井秀树曾有过许多意想不到的新发现。石头的石纹、木板的木纹、纸纹，不同的材质有不同的表面质感，都会透过影像上浅色的部份显露出来与影像结合，成为那张作品的特质。同样，藤井在不同材质的笔迹造成迥然各异的刷痕，刷痕也成为作品特质的一部分，这些都使作品产生意外的美感。
藤井秀树最感兴趣的是，在大理石上晒人像摄影作品。2003年，移居到意大利的藤井看到日本女画家高野仓荣的摄影作品，女画家对色彩的运用给他留下了深刻印象。于是他先在大理石上涂上感光乳剂，进行黑白放大，再请高野仓荣加上色彩，大理石的质感与人的肌肤有着惊人的相似，达到出色且特殊的艺术效果。
就像我们的指纹一样，任何一块木板或石头都会有它独特的木纹或石纹，既然这些纹路也是作品的一部分，那么作品都是仅此一张，F－GRAPHY使影像具备了绘画的不可复制性。
后来，藤井秀树又进一步将F-GRAPHY与版面制作技巧结合，而创作出“NEWF-GRAPHY”。这种全新的摄影形式，使藤井秀树成为开辟摄影与绘画结合的先驱。
探索摄影形式的过陈
藤井曾经说，创作要像杯子一样，如果要装入新水，就要先把旧水倒空。
1934年，藤井秀树出生于日本东京。高中时，看电影时碰上电影院起火，用随身携带的相机，拍下了火灾现场，并送到电影院的对面的每日新闻社。第二天照片被大篇幅地刊登在头版头条上，并因此获得《太阳摄影新闻》优秀报道摄影奖。从此，藤井对摄影产生了浓厚的兴趣。后藤井进入《服装》杂志工作。当时流行用女明星照片做封面，由此，藤井开始人像摄影生涯。
作为日本摄影家。藤井秀树非常注重挖掘本民族的文化特色。60年代的日本，广告摄影基本上以欧美模特为主，藤井对此产生了疑问，并开始潜心研究具有日本文化色彩和现代审美观念的新颖的表现方式。那些日本女性、传统的和服以及歌舞伎的妆容，具有鲜明日本特色的人像摄影作品，让藤井秀树确定了自己的知名度。
70年代开始，藤井又与美容化妆师小林照子一起开始人体彩绘的探索。这种尝试，把人体艺术摄影提升到了一个新的境界，达到光影、色彩、造型和构图的完美结合，并使他的人体彩绘摄享誉全世界。
每隔三五年，藤井一定会带来一些令人惊叹的作品。从“蜜斯佛陀”的广告影像、“日本女性”、“人体彩绘”到“F－GRAPHY”和“NEW F－GRAPHY”。现已72岁高龄的藤井秀树会给杯中装进怎样的新水呢？
